sexta-feira, 28 de outubro de 2016

Peggy Sue - Seu Passado a Espera / Peggy Sue Got Married (1986)




Sou completamente apaixonado por histórias cinematográficas que abordam o tema “Viagem no Tempo”. No blog Minha Vida no Cinema, já escrevi sobre os ícones Em Algum Lugar do Passado / Somewhere in Time (1980) e De Volta para o Futuro / Back to the Future (1985). Agora chegou a vez de Peggy Sue – Seu Passado a Espera / Peggy Sue Got Married (1986), dirigido pelo brilhante Francis Ford Coppola. O longa-metragem concorreu ao prêmio OSCAR 1987 nas categorias de Melhor Atriz (Kathleen Turner), Melhor Fotografia e Melhor Figurino. É importante destacar que apesar da protagonista Peggy Sue ter viajado no tempo, o filme não é uma ficção científica tradicional. Classifico a história como um romance com pitadas de drama e ficção. Ao contrário das histórias tradicionais de viagem no tempo em que os protagonistas ficavam felizes no passado, Peggy Sue sentia-se triste e melancólica, porque sabia que o seu futuro seria frustrante e que algumas pessoas queridas morreriam ainda na década de 60.




Em 1985 a senhora Peggy Sue Kelcher tinha 43 anos e estava triste e desiludida com a vida. Estava divorciada do marido Charlie Bodell (Nicolas Cage) e vivia com sua filha Beth Bodell (Helen Hunt). Peggy casou-se aos 18 anos porque estava grávida e Charlie foi o grande amor de sua vida. Infelizmente o casamento acabou, porque ele a traiu com outra mulher. A decepção de Peggy foi tão grande, que várias vezes chegou a pensar que o casamento prematuro tinha sido um grande erro. Infelizmente a rotina foi apagando aos poucos o brilho nos olhos daquela jovem, que um dia sonhou com uma vida muito mais feliz no futuro. Desiludida, Peggy pensou várias vezes que faria tudo diferente, se tivesse a oportunidade de refazer o seu passado! Para complicar ainda mais a sua monótona vida, Peggy foi convidada para o baile em comemoração aos 25 anos de formatura da turma do colégio, mas não tinha vontade de comparecer, porque teria que assumir publicamente o seu divórcio e admitir que tinha se transformado numa pessoa sem graça.




Peggy Sue chegou ao baile da turma do colégio de 1985, com um vestido típico dos anos 60. No salão de baile foi reencontrando os amigos do passado como Richard Norvik (Barry Miller), Carol Health (Catherine Hicks), Walter Getz (Jim Carrey), Maddy Nagle (Joan Allen) e tantos outros. Para ela era difícil reencontrar as pessoas e assumir o quanto a sua realidade estava distante daquele sonho idealizado na juventude. Charlie chegou sozinho ao baile e logo descobriu que mesmo 25 anos depois, a sua popularidade ainda era muito grande. Peggy tinha vontade de desaparecer da festa, mas os organizadores queriam eleger o rei e a rainha do baile. O rei eleito foi o bem sucedido Richard Norvick, que no passado era o aluno tímido e desprezado pela turma. Assim como no passado, a rainha do baile foi Peggy Sue. Ela foi escolhida para fazer o discurso comemorativo dos 25 anos de formatura. Emocionada e confusa, Peggy começou a falar no microfone, mas logo parou. Olhou para os amigos no salão e caiu desmaiada!




Quando acordou, Peggy estava deitada numa maca e foi informada pela enfermeira que já estava tudo bem. Era normal desmaiar doando sangue! As amigas dela estavam jovens novamente e assustada ela descobriu, que de alguma forma viajou no tempo e estava em 1960. A estudante Peggy Sue era a garota mais popular do colégio! Adorava música e contagiava a todos com sua alegria. A diferença é que agora ela tinha a mesma aparência daquela garota de 1960, mas uma maturidade de uma mulher divorciada de 1985. Porém, aquela experiência trazia tristesa e melancolia para Peggy, porque ela já sabia que a alegria do passado se transformaria em frustração 25 anos depois. A trilha sonora do saudoso maestro John Barry, valorizou ainda mais o filme, principalmente o reencontro de Peggy com sua mãe jovem. A fotografia dos anos 60 é iluminada e deixa as roupas, casas e carros ainda mais bonitos. Tudo era tão perfeito que parecia um sonho!




O reencontro com o jovem Charlie Bodell, seu futuro marido, foi maravilhoso! Para Peggy Sue ele era um rapaz charmoso, simpático e divertido que ficava ainda mais lindo cantando num grupo vocal. O longa-metragem resgata o frescor da juventude dos anos 60. Tudo era perfeito, mas Peggy procurou Richard, que era o aluno mais inteligente do colégio, para dizer que era uma viajante no tempo. O rapaz não acreditou inicialmente, mas ficou maravilhado ao saber que o homem pisaria na Lua em 1969 e que no futuro os aparelhos ficariam cada vez menores, menos o rádio! Peggy Sue queria voltar ao seu tempo, porque estava triste, porque sabia que o príncipe de sua vida se transformaria futuramente num sapo. Então ela percebeu que poderia modificar o seu futuro, terminando o namoro com Charlie. Depois ela escolheria Michael Fitzsimmons (Kevin O'Connor) e modificaria o seu destino para sempre.




A melancolia da personagem aumentou quando ela reencontrou com seus avós. Sabendo quando e como eles morreriam, Peggy chorou de emoção. Ela não resistiu e contou para eles que era uma viajante no tempo. Seu avô disse que sabia como fazê-la voltar para o futuro de 1985. Ele participava de uma seita que acreditava em viagens no tempo e quando as luzes apagaram e ela voltaria para seu tempo, algo aconteceu. Charlie apareceu e disse que não suportava viver sem ela e que desejava casar e ter filhos. Naquele momento, Peggy Sue pensou na sua vida futura com Charlie e teve a chance de mudar o seu destino. Com um final criativo e surpreendente, o diretor Francis Ford Copolla criou um desfecho com duas interpretações possíveis. Fique atento, porque algumas dicas subjetivas são apresentadas. Peggy teria realmente viajado no tempo? Ela aceitou se casar novamente com Charlie Bodell? Qual a explicação para o prefácio do livro de Richard Norvik? Assista ao longa-metragem, se divirta com a história, com a trilha sonora e tire as suas próprias conclusões!



Minha Vida no Cinema

quinta-feira, 27 de outubro de 2016

\o/ Principais Estreias da Semana nº 008 - 27/10/2016



AMNÉSIA / AMNESIA
Nacionalidade: Suíça, França.
Diretor: Barbet Schroeder.
Sinopse: Ibiza, início dos anos 90. Jo tem vinte anos, vem de Berlim, é músico e deseja fazer parte da revolução eletrônica musical emergente. Para tal, o ideal seria ser contratado como DJ no clube Amnesia. Martha vive sozinha em frente ao mar, há quarenta anos. Uma noite, Jo bate à sua porta. A solidão da Martha o intriga. Eles tornam-se amigos enquanto mistérios se acumulam à volta dela: o violoncelo que já não toca, a língua alemã que se recusa falar. Jo leva-a para o novo mundo da música e Martha começa a questionar tudo o que viveu anteriormente.
Destaques do Elenco: Marthe Keller, Max Riemelt, Bruno Ganz, Corinna Kirchhoff, Joel Basman, Florentin Groll, Rick Zangale.
Tempo: 1h 36 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


FORA DO RUMO / SKIPTRACE
Nacionalidade: Estados Unidos, China, Hong Kong.
Diretor: Renny Harlin.
Sinopse: Um detetive de Honk Kong monta uma equipe com um apostador norte-americano para batalhar contra um notório criminoso chinês.
Destaques do Elenco: Jackie Chan, Johnny Knoxville, Bingbing Fan, Eric Tsang, Eve Torres, Winston Chao, Tomer Oz, Svitlana Zavialova.
Tempo: 1h 51 min.
Classificação Indicativa: 12 anos.


A GAROTA NO TREM / THE GIRL ON THE TRAIN
Nacionalidade: Estados Unidos.
Diretor: Tate Taylor.
Sinopse: Rachel, uma alcoólatra desempregada e deprimida, sofre pelo seu divórcio recente. Todas as manhãs ela viaja de trem de Ashbury para Londres, fantasiando sobre a vida de um jovem casal que vigia pela janela. Certo dia ela testemunhou uma cena chocante e mais tarde descobre que a mulher está desaparecida. Inquieta, Rachel recorre a polícia e se vê completamente envolvida no mistério.
Destaques do Elenco: Emily Blunt, Rebecca Ferguson, Haley Bennett, Justin Theroux, Luke Evans, Allison Janney, Édgar Ramirez, Lisa Kudrow.
Tempo: 1h 53 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


JONAS / JONAS
Nacionalidade: Brasil.
Diretor: Lô Politi.
Sinopse: Em pleno Carnaval um rapaz sequestra a filha da patroa da sua mãe, por quem sempre foi apaixonado e a mantém refém dentro de um carro alegórico em forma de baleia. Presos na "barriga" do animal, eles iniciam um romance.
Destaques do Elenco: Jesuíta Barbosa, Laura Neiva, Criolo, Chay Suede, Karol Conká, Ariclenes Barroso, Ana Cecília Costa.
Tempo: 1h 36 min.
Classificação Indicativa: 12 anos.


SATÂNICO / SATANIC
Nacionalidade: Estados Unidos.
Diretor: Jeffrey G. Hunt.
Sinopse: Quatro jovens buscando muita aventura e ocultismo decidem parar em Los Angeles, tudo para encontrar locais onde foram realizados atos de satanismo. Mas as coisas ficam complicadas quando eles se envolvem em um misterioso culto, onde uma menina seria morta em um ritual. O problema é que a jovem é mais perigosa do que imaginavam, e irá colocá-los em um caminho sem volta.
Destaques do Elenco: Sarah Hyland, Marc Barnes, Steven Krueger, Justin Chon, Clara Mamet, Sophie Dalah, Devanny Pinn, Stevin Knight.
Tempo: 1h 25 min.
Classificação Indicativa: 16 anos.


TROLLS / TROLLS
Nacionalidade: Estados Unidos.
Diretor: Mike Mitchell, Walt Dohrn.
Sinopse: Ramo parte para uma jornada de descobertas e aventuras ao lado de Poppy, líder dos Trolls. Inicialmente inimigos, conforme os desafios são superados, descobrem que no fundo combinam.
Destaques do Elenco: Animação.
Tempo: 1h 33 min.
Classificação Indicativa: Livre.



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quinta-feira, 20 de outubro de 2016

\o/ Principais Estreias da Semana nº 007 - 20/10/2016



O CONTADOR / THE ACCOUNTANT
Nacionalidade: Estados Unidos.
Diretor: Gavin O'Connor.
Sinopse: Christian Wolff é um homem com dificuldades de relacionamento social, devido a Síndrome de Asperger. Tem facilidade para lidar com os números e usa um escritório de contabilidade em uma cidadezinha pequena, para trabalhar como um simples contador autônomo. Na verdade, Wolff presta assessoria para algumas das mais perigosas organizações criminosas do mundo.
Destaques do Elenco: Ben Affleck, Anna Kendrick, J. K. Simmons, John Lithgow, Jeffrey Tambor, Cynthia Addai-Robinson, Jon Bernthal, Alison Wright.
Tempo: 2h 10 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


JOVENS, LOUCOS E MAIS REBELDES!! / EVERYBODY WANTS SOME!!
Nacionalidade: Estados Unidos.
Diretor: Richard Linklater.
Sinopse: 1980. Jake acaba de chegar à universidade e logo consegue uma vaga na equipe local de beisebol, passando a morar na casa que serve de alojamento para o time. Lá ele faz vários novos amigos, entre novatos e veteranos, que o ajudam a se enturmar neste ambiente repleto de diversão, experiências e camaradagem.
Destaques do Elenco: Blake Jenner, Zoey Deutch, Ryan Guzman, Tyler Hoechlin, Glen Powell.
Tempo: 1h 57min.
Classificação Indicativa: 1h 57 min.


O MESTRE DOS GÊNIOS / GENIUS
Nacionalidade: Reino Unido, Estados Unidos.
Diretor: Michael Grandage.
Sinopse: Biografia de Max Perkins, um dos editores literários mais famosos do mundo. Apostando em jovens talentos, ele descobriu nomes fundamentais da literatura como F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway e Thomas Wolfe. O filme acompanha a vida pessoal de Perkins e a sua relação complicada com os escritores, cujas obras foram fortemente influenciadas pelo trabalho dele.
Destaques do Elenco: Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce, Laura Linney, Vanessa Kirby, Dominic West.
Tempo: 1h 44 min.
Classificação Indicativa: 12 anos.


A NONA VIDA DE LOUIS DRAX / THE 9th LIFE OF LOUIS DRAX
Nacionalidade: Estados Unidos.
Diretor: Alexandre Aja.
Sinopse: Louis Drax é um garoto brilhante na escola, mas com sérias dificuldades em fazer amigos. Os colegas o consideram estranho e vários acontecimentos sombrios se passam ao seu redor. Ao completar nove anos, ele cai de um abismo e fica em coma. Seu pai logo é apontado como culpado pelo ocorrido, devido a uma discussão durante um piquenique em família. Cabe ao Dr. Allan Pascal cuidar da recuperação de Louis, porém o médico apaixona-se pela mãe do menino.
Destaques do Elenco: Aiden Longworth, Aaron Paul, Sarah Gadon, Jamie Dornan, Oliver Platt, Molly Parker, Barbara Hershey, Anjali Jay.
Tempo: 1h 48 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


OUIJA – ORIGEM DO MAL / OUIJA: ORIGIN OF EVIL
Nacionalidade: Estados Unidos.
Diretor: Mike Flanagan.
Sinopse: Doris é uma garotinha solitária e pouco popular na escola. Sua mãe é especialista em aplicar golpes em clientes, fingindo se comunicar com espíritos. Mas quando Doris usa um tabuleiro de Ouija para se comunicar com o falecido pai, acaba liberando uma série de seres malignos que se apoderam de seu corpo e ameaçam todos ao redor.
Destaques do Elenco: Annalise Basso, Elizabeth Reaser, Lulu Wilson, Henry Thomas, Doug Jones, Kate Siegel, Sam Anderson.
Tempo: 1h 30 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


ROMANCE À FRANCESA / CAPRICE
Nacionalidade: França.
Diretor: Emmanuel Mouret.
Sinopse: O professor Clément deveria estar feliz, pois ele finalmente conquistou o coração da bela Alicia, uma atriz famosa. Mas, quando o relacionamento anda bem, ele encontra Caprice, uma jovem extrovertida que deseja sair com ele e não se importa em ser a amante sua amante. Enquanto o professor corre o risco de perder a namorada, o melhor amigo dele, Thomas, começa a ficar muito interessado em Alicia.
Destaques do Elenco: Emmanuel Mouret, Virginie Efira, Anaïs Demoustier, Laurent Stocker, Michael Cohen, Thomas Blanchard, Mathilde Warnier, Olivier Cruveiller.
Tempo: 1h 40 min.
Classificação Indicativa: 12 anos.



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quarta-feira, 19 de outubro de 2016

\o/ Memórias de um Cinéfilo nº 02



ANIVERSÁRIO COM FANTASMAS

Em 2005 comemorei o meu aniversário ao lado da minha família, numa bela pizzaria! Aquela noite de sábado, repleta de carinho e alegria, ficou guardada em meu coração para sempre. Tudo estava perfeito, embora ainda faltassem 2 dias para o meu aniversário. Naquele ano, o dia 07 de março seria uma segunda-feira e por isso antecipei a comemoração. Eu sabia que todos tinham seus compromissos marcados e que seria impossível reunir a família no início da semana! Quando o relógio bateu 18 horas, percebi que eu estava sozinho na sala da minha casa. Descobri que mesmo tendo comemorado no sábado, seria importante fazer alguma coisa especial naquela segunda-feira. Decidi que eu iria ao cinema! Pesquisei no jornal, quais filmes seriam exibidos nas sessões das 20 horas, na minha cidade. Escolhi o longa-metragem Vozes do Além / White Noise (2005), porque descobri que abordava um tema científico, pouco explorado pelo cinema.




Jonathan Rivers (Michael Keaton) era um arquiteto inconformado com a morte misteriosa da esposa. Disposto a descobrir como Anna Rivers (Chandra West) morreu, Jonathan procurou o pesquisador Raymond Price (Ian McNeice), que afirmava ter contato com os mortos através do método científico F.V.E. (Fenômeno da Voz Eletrônica) ou E.V.P. (Eletronic Voice Phenomena). Os pesquisadores do fenômeno acreditam que o espírito das pessoas mortas, podem comunicar-se conosco, através da televisão ou do rádio, quando os aparelhos estiverem ligados e fora da sintonia normal. Eles também acreditam que as mensagens podem ser enviadas através de computadores ou gravadores de som. No longa-metragem, Jonathan ficou desesperado quando percebeu que espíritos maldosos, também poderiam se aproximar e atacar violentamente a sua falecida esposa.




Curioso para conhecer aquela história paranormal, segui sozinho para o cinema. Comprei o meu ingresso e fui o primeiro da fila. Quinze minutos depois, não havia mais ninguém na fila. Afinal de contas, quem vai ao cinema numa noite de segunda-feira? O funcionário do cinema pediu o meu ingresso e liberou a catraca. Quando entrei na sala de projeção, pude escolher o meu lugar com muita tranquilidade! Escolhi uma poltrona bem centralizada, que não ficava nem perto e nem longe da tela. Enquanto eu aguardava o início da sessão, ouvia os clássicos dos filmes antigos. Poucos minutos antes do início da sessão, o funcionário do cinema entrou na sala e veio falar comigo. Ele disse: “Eu não sei se você sabe, mas o filme é de terror!” Agradeci pela informação e respondi que sabia que o gênero do filme era terror. Ele subiu a escada, fechou a cortina e a porta do cinema. Logo em seguida, ele abriu a porta e a cortina, desceu até a minha poltrona e disse: “Você vai assistir ao filme sozinho na sala e eu vou fechar a porta, mas ela não estará trancada. Tudo bem para você?” Respondi que estava tudo tranquilo e ele disse: “Então eu vou subir para projetar o filme!”




O longa-metragem Vozes do Além / White Noise começou e já na primeira cena apareceu uma televisão fora de sintonia. Aquela imagem dos chuviscos na tela e o som do chiado eram assustadores! A sala ficou prateada e eu meu olhos ficaram arregalados. A direção do britânico Geoffrey Sax foi muito competente, porque utilizar as gravações reais de F.V.E. / E.V.P na história foi aterrorizante. Fiquei tão concentrado que esqueci que estava sozinho na sala de cinema! Michael Keaton estava perfeito no papel do marido obcecado, que buscava respostas para a morte misteriosa da esposa. A trilha sonora de Claude Foisy valoriza ainda mais a trama e criava uma atmosfera angustiante. Duas cenas do longa-metragem são realmente assustadoras e me fizeram pular de susto na poltrona do cinema! É claro que o filme não é nenhuma obra-prima, mas sempre será lembrado com muito carinho por mim, porque assisti sozinho na sala de cinema, na noite do meu aniversário!Quando a sessão terminou, eu estava aliviado e impressionado! O funcionário abriu a porta, a cortina e ficou olhando para mim. Eu disse: “O filme é realmente assustador, mas foi uma das melhores experiências da minha vida. Inesquecível.” Quando entrei no carro, respirei profundamente e agradeci a Deus pelo privilégio daquela noite. Para um cinéfilo apaixonado, comemorar o aniversário numa sessão exclusiva, foi um presente único e especial.


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quinta-feira, 13 de outubro de 2016

\o/ Principais Estreias da Semana nº 006 - 13/10/2016



DEIXE-ME VIVER / DEIXE-ME VIVER
Nacionalidade: Brasil.
Diretor: Clóvis Vieira. 
Sinopse: Luiz Sérgio é um jovem espírita que foi chamado para uma grande obra. Ele é convocado para escrever vários livros ligados ao espiritismo, sendo um deles o “Deixe-me Viver”. Para escrevê-lo, Luiz embarcou em uma jornada a fim de resgatar espíritos que se encontram nos umbrais, locais em que alguns espíritos vão para pagar pelos pecados cometidos. Nessa missão, ele vai se deparar com vários casos de rejeição e tentará fortalecer laços familiares. 
Destaques do Elenco: Bernardo Dugin, Sabrina Petraglia, Fernando Peron, Rocco Pitanga.
Tempo: 1h 43 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


INFERNO / INFERNO
Nacionalidade: Estados Unidos. 
Diretor: Ron Howard.
Sinopse: Florença, Itália. Robert Langdon desperta em um hospital, com um ferimento na cabeça provocado por um tiro de raspão. Muito confuso, ele é tratado por Sienna Brooks, uma médica que o conheceu quando ainda era criança. Langdon não se lembra de absolutamente nada que lhe aconteceu nas últimas 48 horas, nem mesmo o porquê de estar em Florença. Subitamente, ele é atacado por uma mulher misteriosa e com a ajuda de Sienna, escapa do local. Ela o leva até a casa dela, onde trata de ferimento dele. Lá Langdon percebe que em seu paletó está um frasco lacrado, que apenas pode ser aberto com sua impressão digital. Nele, há um estranho artefato que dá início a uma busca incessante através do universo de Dante Alighieri, autor de "A Divina Comédia", de forma a que possa entender não apenas o que lhe aconteceu, mas também os motivos por ser perseguido. 
Destaques do Elenco: Tom Hanks, Felicity Jones, Ben Foster, Omar Sy, Irrfan Khan, Sidse Babett Knudsen.
Tempo: 2h 02 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


KÓBLIC / KÓBLIC 
Nacionalidade: Argentina, Espanha.
Diretor: Sebastián Borensztein.
Sinopse: Argentina, período da ditadura militar da década de 70. Kóblic, um ex-capitão das Forças Armadas, é responsável por coordenar as operações aéreas conhecidas como os "voos da morte", onde elementos considerados subversivos eram arremessados de dentro dos aviões para o mar. 
Destaques do Elenco: Ricardo Darín, Inma, Oscar Martinez.
Tempo: 1h 55 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


KUBO E AS CORDAS MÁGICAS / KUBO AND THE TWO STRINGS
Nacionalidade: Estados Unidos.
Diretor: Travis Knight.
Sinopse: Kubo vive uma vida normal e tranquila ao lado de sua mãe, numa pequena vila no Japão. É quando um espírito vingativo do passado, muda completamente sua vida, ao fazer com que todos os tipos de deuses e monstros o persigam. Agora, para sobreviver, Kubo terá de encontrar uma armadura mágica que foi usada pelo seu falecido pai, um lendário guerreiro samurai. 
Destaques do Elenco: Animação. 
Tempo: 1h 42 min.
Classificação Indicativa: 10 anos.


NOITE DE VERÃO EM BARCELONA / BARCELONA NIT D'ESTIU 
Nacionalidade: Espanha.
Diretor: Dani de la Orden.
Sinopse: Durante o verão europeu, uma das épocas mais quentes do ano no continente, um espetáculo raro acontecerá. Na noite do dia 18 de agosto, o cometa Rose atravessará o céu de Barcelona. Por causa disso, 567 histórias de amor florescerão na cidade e seis delas serão contadas. 
Destaques do Elenco: Francesc Colomer, Jan Cornet, Laura Díaz, Miki Esparbé, Àlex Monner, Claudia Vega. 
Tempo: 1h 36 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.


O SHAOLIN DO SERTÃO / O SHAOLIN DO SERTÃO 
Nacionalidade: Brasil.
Diretor: Halder Gomes.
Sinopse: Durante a década de 80, lutadores de vale-tudo passam por dificuldades devido à falta de lutas profissionais. A fim de manter a paixão pela luta, eles desafiam os valentões no interior do Ceará, que aceitam participar de uma competição. É assim que Aluiso Li vê a sua chance de ouro para realizar o sonho de se tornar um verdadeiro mestre das lutas, assim como os heróis de seus filmes favoritos. 
Destaques do Elenco: Edmilson Filho, Fábio Goulart, Marcos Veras, Falcão, Dedé Santana, Fafy Siqueira, Bruna Hamú, Frank Menezes.
Tempo: 1h 40 min.
Classificação Indicativa: 12 anos.


TERRA ESTRANHA / STRANGERLAND 
Nacionalidade: Austrália.
Diretora: Kim Farrant. 
Sinopse: O casal Catherine e Matt acaba de se mudar para o deserto australiano de Nathgari. A família é reservada e mantém pouco contato com as pessoas ao redor, até o dia em que uma grande tempestade de areia atinge a região e Lily, a filha do casal, desaparece misteriosamente. A polícia passa a investigar o caso, ao mesmo tempo em que rumores começam a correr na vizinhança, afirmando que a culpa do desaparecimento de Lily seria de Catherine e Matt.
Destaques do Elenco: Nicole Kidman, Joseph Fiennes, Hugo Weaving, Maddison Brown, Lisa Flanagan, Martin Dingle-Wall, Nicholas Hamilton. 
Tempo: 1h 52 min.
Classificação Indicativa: 14 anos.



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sexta-feira, 7 de outubro de 2016

_o/ Verão Americano 2016 - Sucessos & Fracassos




O “Verão Americano 2016” foi espetacular! Entre os meses de março e setembro, foram lançados os longas-metragens considerados blockbusters (campeões de bilheteria). Mais uma vez eu me diverti no cinema e comi vários baldes de pipoca! Alguns filmes confirmaram minhas melhores expectativas, mas outros decepcionaram demais. A lista de candidatos do Verão Americano em 2016 era composta por 20 filmes, que abordaram temas variados como heróis, animais falantes, meninas perdidas, monstros, assombrações, mágicos, extraterrestres, fantasmas, gigantes, espiões, bandidos e muito mais. Como gerador de conteúdo do blog Minha Vida no Cinema, criei uma lista com 13 categorias. Fiquem tranquilos, porque os SPOILERS são pequenos. A lista do blog Minha Vida no Cinema já está pronta! Classifique os seus filmes, crie a sua lista e se divirta com o mundo mágico do cinema. 


O MELHOR LONGA-METRAGEM

Capitão América: Guerra Civil / Captain America: Civil War


A franquia dos Vingadores da MARVEL no cinema começou com o longa-metragem O Homem de Ferro / Iron Man (2008) e atingiu o ápice com Os Vingadores / The Avengers (2012). Em Capitão América: Guerra Civil (2016), os políticos norte-americanos criticaram a destruição e as mortes nas batalhas de Nova Iorque, Washington e Sokovia. Como forma de controlar os excessos, o Estado determinou o registro dos super-heróis. Tony Stark (Homem de Ferro) concordou com a medida, porque seria uma forma de responsabilizar os membros menos confiáveis da equipe. Steve Rogers (Capitão América) foi contrário a ideia, porque acreditava que o anonimato era fundamental para o desenvolvimento de um bom trabalho. Sem acordo entre os líderes, a equipe dos Vingadores se dividiu em duas partes. O time do Homem de Ferro era formado por Viúva Negra, Máquina de Guerra, Visão, Pantera Negra e Homem-Aranha. Já o time do Capitão América era composto por Falcão, Feiticeira Escarlate, Soldado Invernal, Gavião Arqueiro e Homem-Formiga. Numa história repleta de discussões e conflitos, impressionam alguns diálogos ácidos entre os membros da equipe e também as inúmeras lutas entre eles. Nesse caos entre os super-heróis, dois personagens chamaram a atenção. O juvenil, inteligente e bem humorado Homem-Aranha era sensacional. O africano com uma armadura de Vibranium chamado Pantera Negra era fantástico! Como fã da franquia, fiquei muito triste pelo conflito entre as equipes do Homem de Ferro e do Capitão América. O importante é destacar que essa fase complicada, será fundamental para reunir um grupo ainda maior de super-heróis, para combater o supervilão Thanos em Os Vingadores: Guerra Infinita 1 (2018) e Os Vingadores: Guerra Infinita 2 (2019). 


MELHOR ANIMAÇÃO
Pets – A Vida Secreta dos Bichos / The Secret Life of Pets


Quando eu assisti ao primeiro trailer da animação, ainda em 2015, pensei que a história contaria o que os bichos fazem quando estão sozinhos em casa. Porém após o segundo trailer, percebi que a animação contaria a história de dois cachorros perdidos. Max era o cachorro de estimação de Kate e um dia a moça trouxe outro cachorro para casa. Seu nome era Max e num passeio pela praça eles acabam se perdendo por Nova Iorque e arrumam confusão com uma gangue de gatos. A história mostra a saga de Max e Duke por Nova Iorque, tentando voltar para casa. A animação inteligente, criativa e muito animada foi considerada como a melhor do ano! Além disso foi divertido ver os cachorros da animação, se comportando da mesma forma como os cachorros de verdade, quando estão felizes, tristes, com fome, com sede, com raiva. Um bela novidade que se destacou entre inúmeras animações repetitivas.





O LONGA-METRAGEM MAIS COMENTADO PELO PÚBLICO

Batman vs Superman: A Origem da Justiça / Batman v Superman: Dawn of Justice


Infelizmente a versão de 03h 02 min do diretor Zack Snyder foi cortada e o longa-metragem nos cinemas teve 02h 31 min. Dessa forma muitas cenas perderam completamente o sentido. Exemplo 1: O Superman estava sendo interrogado no congresso quando uma bomba explodiu. Na cena do cinema, após a explosão ele olhou para as pessoas sofrendo do lado de fora e voou. Na versão do diretor (lançada somente em Blu-ray), ele percebeu que a bomba iria explodir e retirou várias pessoas com sua super velocidade. Após a explosão, Superman ficou triste por não ter retirado todas as pessoas, olhou para os lados e voou. Jamais o Superman deixaria as pessoas sofrendo e voaria para longe. No cinema eu achei muito estranha aquela cena, porque Superman nunca agiu daquela forma! Já os fãs de Batman reclamaram que o herói nunca mataria um fora da lei, porque ele perdeu seus pais assassinados. Nesse filme o Homem Morcego matou várias pessoas e deixava sua marca de morcego, queimando a pele das pessoas. Porém o final do Superman foi polêmico e muitas pessoas reclamaram, porque sempre havia um grande número de crianças nas salas de cinema. Com tantas polêmicas, o longa-metragem foi o mais comentado pelo público no Verão Americano 2016. 


O LONGA-METRAGEM QUE SURPREENDEU POSITIVAMENTE

Caça-Fantasmas / Ghostbusters


Quando o primeiro trailer do longa-metragem foi postado no YouTube, aconteceu algo inédito. O número de cliques no “não gostei” foi infinitamente maior do que “gostei”. Muitas pessoas na internet fizeram campanha contra o filme, porque consideravam que esse nova versão com um time feminino, desrespeitava os dois clássicos de 1984 e 1989. É importante ressaltar que três atores da franquia original não queriam filmar a terceira parte da franquia. Bill Murray disse que o personagem Peter Venkman tinha ficado no passado! Dan Aykroyd achava que eles estavam velhos para uma nova sequência cinematográfica. Harold Ramis estava brigado com Bill Murray, após as filmagens de Feitiço do Tempo / Groundhog Day (1993) e faleceu em 2014. O único ator dos clássicos disposto a filmar como caça-fantasmas foi Ernie Hudson. Ficou claro que reunir a velha equipe era impossível e acredito que criar uma equipe feminina foi uma ideia perfeita e criativa. A campanha contra o novo filme foi enorme e a repercussão negativa foi enorme. Quase desisti de ir ao cinema. Felizmente eu fui e amei a experiência! As quatro caça-fantasmas estão maravilhosas e minha personagem favorita foi Jillian Holtzmann (Kate McKinnon). A nova história valorizou a franquia, trazendo para os fãs, muitas referências (easter eggs) dos filmes anteriores. Os atores Bill Murray, Dan Aykroyd e Ernie Hudson participam do longa-metragem e o falecido Harold Ramis foi homenageado. Além disso duas mulheres importantes na franquia aparecem no filme e até um prédio icônico aparece na história. Como fã da franquia eu amei as surpresas do novo filme. Além disso, a história é interessante, os efeitos são ótimos e a participação de Chris Hemsworth (o Thor) está hilária. Superou todas as minhas expectativas!





O LONGA-METRAGEM QUE DECEPCIONOU

Esquadrão Suicida / Suicide Squad


O maior problema do longa-metragem foi tentar ser tão engraçado e informal quanto Guardiões da Galáxia. Havia um grande número de anti-heróis, mas nem todos tiveram destaque e se tornaram figurantes. Entre tantos personagens, o Pistoleiro (Will Smith), a Arlequina (Margot Robbie) e o Coringa (Jared Leto) tiveram maior destaque. Infelizmente o tão aguardado Coringa, apareceu poucos minutos na tela e sua pouca participação no filme recebeu críticas até do próprio ator. A equipe do Esquadrão Suicida foi desperdiçada em cena e vários vilões quase foram esquecidos. Como a primeira versão do filme não agradou aos produtores, muitas cenas foram refilmadas e isso prejudicou a edição final. A história tornou-se muito confusa e o excesso de músicas na trilha sonora prejudicou demais. O longa-metragem era considerado como o momento da virada da DC WARNER nas adaptações cinematográficas, mas infelizmente isso não aconteceu. Agora os fãs acreditam que o momento da virada será em Mulher Maravilha / Wonder Woman em julho de 2017.



O REMAKE, REBOOT OU CONTINUAÇÃO QUE NÃO EMPOLGOU
Ben-Hur / Ben-Hur


O primeiro desafio dessa nova versão seria se distanciar do clássico de 1959. O personagem de Jesus (Rodrigo Santoro) participa muito mais da história. Assim a saga do personagem central Ben-Hur foi reduzida e o impacto não foi tão grande. A nova história tornou-se comum e não surpreendeu. O clássico se imortalizou na mente dos amantes da sétima arte e parece que refilmar a história de Judah Ben-Hur não foi uma grande ideia. Infelizmente o longa-metragem não empolgou e foi um dos menos comentados da temporada do Verão Americano 2016.



O MELHOR PERSONAGEM (empate)
Tony Stark e Steve Rogers 
Capitão América: Guerra Civil / Captain America: Civil War


Este ano foi impossível escolher um só personagem nessa categoria. Tony Stark e Steve Rogers empataram como os melhores personagens do Verão Americano 2016. Os atores Robert Downey Jr e Chris Evans desenvolveram personagens completamente diferentes. Stark possui um humor sarcástico, faz comentários maldosos e muitas vezes é individualista. Rogers é muito correto, não brinca em momentos sérios e gosta de trabalhar em equipe. Em Capitão América: Guerra Civil / Captain America: Civil War, os políticos norte-americanos criticaram os Vingadores pela destruição e mortes nas batalhas de Nova Iorque, Washington e Sokovia. Como forma de controlar os excessos, o Estado determinou o registro dos super-heróis. Tony Stark (Homem de Ferro) concordou com a medida, mas Steve Rogers (Capitão América) foi contrário a ideia, porque Stark queria prender seu grande amigo Bucky – o Soldado Invernal (Sebastian Stan). Para Rogers o controle deixaria os heróis mais expostos aos ataques de inimigos. Os diálogos ácidos entre Tony Stark e Steve Rogers são tensos! Veja o primeiro diálogo em 0:54 a 1:03 e o segundo em 1:40 a 1:47 no trailer do longa-metragem neste tópico. Personagens tão profundos emocionalmente são raros em filmes de heróis e assim os dois foram escolhidos como os “Melhores Personagens” do Verão Americano 2016.



O PIOR PERSONAGEM (empate)

Coringa
Esquadrão Suicida / Suicide Squad


As redes sociais dos fãs da DC ferveram, quando foi divulgado que o ator Jared Leto tinha sido escolhido para viver o novo Coringa no cinema. Um ator que já se transformou radicalmente em vários filmes, parecia perfeito para dar vida ao personagem mais famoso das histórias do Batman. Durante as filmagens foram divulgadas informações na internet que o ator estava com transtornos emocionais e que enviava encomendas bizarras para membros da equipe. Afirmavam que nenhum ator passa impune após dar vida a um personagem tão perturbador como o Coringa. Já no longa-metragem Esquadrão Suicida / Suicide Squad o personagem não teve muito destaque e apareceu muito pouco. Infelizmente o Coringa de Jared Leto era extremamente caricato e não tinha o comportamento insano do temido fora da lei. Uma atuação frustrante que fez o público sentir saudades do ator Heath Ledger e seu Coringa insano e maldoso, que conquistou o público e a crítica, sendo vencedor do OSCAR póstumo de Melhor Ator Coadjuvante. O novo Coringa de Jared Leto foi uma grande decepção!



Apocalipse
X-Men: Apocalipse / X-Men: Apocalypse


Quando os fãs ficaram sabendo que o vilão do filme seria o Apocalipse, todos ficaram empolgados com a adaptação cinematográfica. Infelizmente o visual do personagem não agradou aos fãs do X-Men e ele foi comparado ao vilão Ivan Ooze do seriado Power Rangers. A diferença entre o Apocalipse dos quadrinhos e o do filme é enorme. Assim o tão temido vilão Apocalipse da saga dos quadrinhos, tornou-se um vilão comum que não amedrontava ninguém. O grande ator Oscar Isaac foi escolhido para dar vida ao personagem, mas lamentavelmente não conseguiu mostrar sua qualidade artística pelo excesso de maquiagem, um capacete que limitava suas expressão facial e um retoque final de computação gráfica. Mais uma oportunidade que o cinema teve de criar um grande vilão que ficasse na memória dos fãs e que foi desperdiçada.




A MELHOR CENA

A Luta entre o Time do Homem de Ferro e o Time do Capitão América
Capitão América: Guerra Civil / Captain America: Civil War


A longa cena de luta entre o Time do Homem de Ferro e o Time do Capitão América no aeroporto foi grandiosa e muito bem filmada! Todos os personagens tiveram seu momento de destaque, mas confesso que fiquei triste ao ver amigos brigando. Foi considerada a melhor cena do Verão Americano pela qualidade dos combates e também pelos diálogos. O estreante Pantera Negra, o príncipe de Wakanda na África, mostrou toda a sua agilidade e força. Já o outro estreante Homem-Aranha, mostrava-se tão empolgado por ver os herois de perto, que em vários momentos esquecia que estava numa briga. O Homem-Formiga surpreendia mostrando alterar a massa corporal era muito vantajoso! Foi interessante perceber que as pessoas no cinema torciam por um dos times. Percebi que a torcida pelo Time do Homem de Ferro era maior na minha sessão de cinema, embora eu estivesse torcendo pelo Time do Capitão América. Viúva Negra, Máquina de Guerra, Visão, Pantera Negra e Homem-Aranha fizeram parte do Time do Homem de Ferro. Falcão, Feiticeira Escarlate, Soldado Invernal, Gavião Arqueiro e Homem-Formiga fizeram parte do Time do Capitão América. Na minha opinião, nessa briga entre amigos, todos perderam!



A CENA MAIS POÉTICA
Sophie e o Bom Gigante Amigo no Lago

O Bom Gigante Amigo / The BFG


Steven Spielberg sempre foi um mestre na arte de emocionar as plateias, com histórias emocionantes envolvendo crianças, como em E.T. - O Extraterrestre (1982), Império do Sol (1987) e A.I. - Inteligência Artificial (2001). Talvez o longa-metragem O Bom Gigante Amigo / The BFG não seja tão marcante quanto os antecessores, porém trouxe a poesia para o cinema, num ano em que a temporada estava muito focada em conflitos e violência. Na história baseada no livro infantil de Road Dahl, a órfã Sophie foi raptada pelo Bom Gigante Amigo, que levou a menina para a sua casa na Terra dos Gigantes. O grande mistério do longa-metragem, era descobrir qual a missão de vida do Bom Gigante Amigo! Quando Sophie descobriu o que ele fazia, foi levada por ele, para um lugar muito especial. Na cena mais poética do Verão Americano 2016, a menina pulou no espelho d'água do lago e não se molhou. Caiu numa floresta maravilhosa e conheceu uma árvore frondosa que tinha frutos muito especiais. Além da qualidade dos efeitos especiais, a magia da cena está na ideia representada pela árvore. Assim o longa-metragem O Bom Gigante Amigo / The BFG presenteou as plateias do mundo com a cena mais poética da temporada.



UM FILME OU ANIMAÇÃO QUE MERECE UMA SEQUÊNCIA

Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos / Warcraft


O grande mérito do diretor Duncan Jones (filho do falecido cantor David Bowie) foi dirigir um longa-metragem que fosse entendido por qualquer pessoa. Assim os fãs do jogo de videogame ficavam encantados quando viam personagens e lugares do jogo, enquanto para os demais tratava-se de uma história contada na tela do cinema. Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos / Warcraft mostra a chegada dos Orcs na região de Azeroth. Os personagens criados através da captura de movimentos eram maravilhosos e os combates do filme foram espetaculares. O visual dos Orcs era perfeito e os mundos criados agradaram muito aos fãs do jogo! Os combates por honra e tradição, foram muito bem feitos e até a leve carga dramática ajudou na construção da história. Com um desfecho que empolgou aos fãs na sala de cinema, que chegaram a aplaudir durante os créditos, a história superou todas as expectativas. Pela qualidade, o longa-metragem merece uma sequência, que desenvolva ainda mais as histórias de vida dos personagens.





A MELHOR TRILHA SONORA

Michael Giacchino
Star Trek: Sem Fronteiras / Star Trek Beyond



O melhor longa-metragem da nova franquia de Star Trek, dirigido por Justin Lin, ganhou uma trilha sonora maravilhosa e emocionante composta por Michael Giacchino. A história conta como os tripulantes da Enterprise conseguiram sobreviver num planeta desconhecido. Na minha opinião, a segunda Melhor Cena do Verão Americano 2016 está no longa-metragem Star Trek: Sem Fronteiras / Star Trek Beyond. A cena em que a Enterprise foi brutalmente atacada pelo vilão Krall e seu exército ficará gravada na minha memória para sempre! A forte trilha sonora deixou a cena ainda mais emocionante. Como fã da franquia desde os tempos da televisão, tive vontade de chorar, quando vi a Enterprise completamente destruída. Em outros momentos do longa-metragem, a trilha sonora me fez torcer para que os personagens pudessem superar os desafios. Todas as vezes que ouço o tema principal do longa-metragem Star Trek: Sem Fronteiras / Star Trek Beyond sinto uma grande emoção! Assim a trilha sonora foi escolhida como a melhor do Verão Americano 2016, porque tornou o filme ainda mais espetacular, emocionante e inesquecível.







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