_o/ Verão Americano 2017 - Sucessos & Fracassos

Foto: 12019.

Pela quarta vez, o blog Minha Vida no Cinema acompanhou o período mais animado do ano nas salas de cinema. O “Verão Americano” é o período em que os estúdios lançam os longas-metragens chamados de blockbusters (campeões de bilheteria). A temporada de 2017 começou em abril e terminou em agosto. Os estúdios Disney, Warner, Sony e Paramount continuaram apostando alto nas franquias, porém a novidade é que neste ano houve um longa-metragem com uma heroína como protagonista! A Fox apostou no último filme de uma trilogia renovada, que fez muito sucesso nos anos 60 e 70. Já a Universal começou a construir uma nova franquia de aventura, prestigiando nomes como Tom Cruise. Como cinéfilo, percebo que o Verão Americano 2017 já reflete uma mudança no comportamento dos estúdios. Alguns lançamentos não são classificados como campeões de bilheteria, porém são prestigiados por fãs daquele gênero e acabam tendo um excelente desempenho nas bilheterias. Um claro exemplo é o longa-metragem Tudo e Todas as Coisas de Stella Meghie, que segue na trilha de sucessos como A Culpa é das Estrelas (2014), Se Eu Ficar (2014) e O Que Eu Era Antes de Você (2016). Percebi como cinéfilo, que alguns blockbusters já foram lançados antes do período do Verão Americano 2017 e lotaram as salas de cinema! Destaco os filmes Logan / Logan (02 de março), Kong: A Ilha da Caveira / Kong: Skull Island (09 de março), A Bela e a Fera / Beauty and the Beast (16 de março), Velozes & Furiosos 8 / The Fate os the Furious (13 de abril). Outros blockbusters foram lançados após o período do Verão Americano 2017 e também farão muito sucesso. Aposto em Blade Runner 2049 / Blade Runner 2049 (05 de outubro), Thor: Ragnarok / Thor 3: Ragnarok (02 de novembro), Liga da Justiça / Justice League (16 de novembro), Star Wars: Os Últimos Jedi / Star Wars: The Last Jedi (17 de dezembro). Com a distribuição de longas-metragens de potencial sucesso, para vários meses do ano, os estúdios trouxeram histórias mais simples e interessantes para complementar o período do Verão Americano 2017. Essa modificação tornou esse período ainda mais interessante para o grande público, que desejou assistir algo além dos blockbusters no período entre abril e agosto. Assim os estúdios atraíram cada vez mais pessoas para os cinemas em todo o mundo e a sétima arte não perdeu tanto espaço para os filmes difundidos pela internet. E como escrevo todos os anos, alguns filmes serão um grande sucesso de bilheteria, outros deixarão os fãs muito frustrados e ainda teremos aquela história que surpreenderá o público positivamente. Recomendo que você leia os tópicos sobre o “Verão Americano” dos anos de 2014, 2015 e 2016 no blog Minha Vida no Cinema e perceba que tanto o sucesso quanto o fracasso, são fenômenos espontâneos. Veja a seguir os destaques do Verão Americano 2017.

O MELHOR LONGA-METRAGEM

Mulher Maravilha
Wonder Woman

Clique aqui e veja o trailer legendado!

O longa-metragem mais surpreendente do Verão Americano 2017 foi Mulher Maravilha! Não tenho dúvidas de que será considerado como um dos melhores filmes da história do cinema, quando a referência forem os filmes baseados em histórias em quadrinhos (HQ). Antes do lançamento, até mesmo os fãs da Mulher Maravilha, tinham dúvidas sobre a qualidade da produção. É importante destacar que o último filme lançado pela DC antes de Mulher Maravilha tinha sido Esquadrão Suicida, que foi desqualificado pela crítica especializada, além de ter sido uma enorme decepção para os seus fãs. Um ponto positivo para Mulher Maravilha é que Gal Gadot, a atriz escolhida para dar vida a famosa personagem é muito carismática e ganhou fãs pelo mundo. A parte da história que se passa na Ilha de Themyscira é visualmente maravilhosa e as guerreiras foram tão bem representadas que seria maravilhoso se fosse produzido um longa-metragem contando as histórias das Amazonas! O casal principal, formado por Diana Prince (Gal Gadot) e Steve Trevor (Chris Pine) possui uma sintonia perfeita e todos torceram pela felicidade dos dois. A ambientação da história durante a Primeira Guerra Mundial (1914 – 1918) foi muito interessante e na minha opinião, a melhor cena da Mulher Maravilha acontece no front de guerra, justamente quando Diana decidiu que seria necessário enfrentar os inimigos de frente! Nessa cena que a atriz Gal Gadot mostrou toda a sua força e transformou-se na nova Mulher Maravilha no coração dos fãs. Dirigido por Patty Jenkins, surpreendeu positivamente a crítica e o público, tornando-se um dos maiores filmes de super-heróis da história da Warner! A personagem Diana Prince possuía profundidade emocional e despertou o carinho das pessoas. Quando ela transformou-se na Mulher Maravilha, ganhou a admiração do mundo todo em suas cenas de ação. Com uma protagonista carismática, uma direção competente, um roteiro muito bem escrito e uma fotografia apaixonante, o longa-metragem Mulher Maravilha conquistou a crítica, o público, mostrou o empoderamento feminino e foi considerado o melhor filme do Verão Americano 2017.

A MELHOR ANIMAÇÃO

Meu Malvado Favorito 3
Despicable Me 3

Clique aqui e veja o trailer dublado!

Infelizmente o Verão Americano 2017 não trouxe muitas novidades em relação as animações. Neste ano os estúdios tiveram uma preguiça criativa e as duas únicas opções eram continuações de animações de grande sucesso em anos anteriores. Apostaram mais uma vez em personagens muito conhecidos do grande público, deixando claro que o único objetivo era arrecadar milhões, sem correr riscos. A estreia do vilão Balthazar Bratt entre tantos personagens já conhecidos pelos fãs, salvou a animação Meu Malvado Favorito 3. Ele era tão apaixonado pela década de 80, que utilizava roupas e o cabelo, com muitas cores, purpurina muito gel. Graças a trilha sonora impecável, o longa-metragem despertou a atenção das crianças e dos adultos em cenas idealizadas para o cinema 3D. Na certeza de que os estúdios poderiam ter produzido histórias novas, acredito que a franquia Meu Malvado Favorito tenha sido a melhor animação da temporada por falta de concorrência.

O LONGA-METRAGEM MAIS COMENTADO PELO PÚBLICO

Mulher Maravilha
Wonder Woman

Quando a atriz Gal Gadot foi anunciada como a nova Mulher Maravilha, os fãs da heroína ficaram decepcionados! Os apaixonados por Diana Prince tinham a forte lembrança da Mulher Maravilha da série de televisão, interpretada por Lynda Carter, a vencedora do Miss Mundo dos Estados Unidos em 1972. Deixar essa fortíssima referência guardada no coração e acreditar que a partir daquele momento, a nova Mulher Maravilha seria Gal Gadot, parecia uma tarefa impossível para os fãs. Felizmente a diretora Patty Jenkins conseguiu dirigir o filme de uma forma grandiosa, que complementou com a força e o carisma da Diana Prince interpretada pela atriz Gal Gadot. O contraste entre a baixa expectativa criada pelos fãs e o maravilhoso resultado nas telas do cinema, promoveu o longa-metragem ao seleto grupo de melhores filmes de heróis da história do cinema e bateu vários recordes de bilheteria.      

O FILME QUE SURPREENDEU POSITIVAMENTE

Atômica
Atomic Blonde

Clique aqui e veja o trailer legendado!

O longa-metragem Atômica foi baseado nas histórias em quadrinhos sobre espionagem chamada “The Coldest City”, escrita por Antony Johnston. A história do filme se passava alguns dias antes da queda do Muro de Berlim e a atriz Charlize Theron estava perfeita como Lorraine Broughton, a agente secreta disfarçada, enviada pelo MI6. Sua missão era recuperar uma lista perdida de agentes duplos e investigar o assassinato de um oficial. Ela interpretou uma espiã humanizada, que arrebentava seus inimigos, mas que também apanhava muito, em cenas de ação muito bem coreografadas. O roteiro foi surpreendente porque não apresentou uma trama fácil e simples, obrigando os espectadores a prestar atenção até nos detalhes. A fotografia “neon” retrata muito bem os anos 80 e a trilha sonora bem escolhida, torna as cenas longas com cortes bem disfarçados, ainda mais inesquecíveis. Dessa forma, o filme foi classificado como aquele que surpreendeu positivamente o público, que ficará na esperança de uma merecida sequência!

O PIOR LONGA-METRAGEM

Transformers: O Último Cavaleiro
Transformers: The Last Night

Clique aqui e veja o trailer legendado!

O diretor Michael Bay perdeu o rumo novamente num longa-metragem da franquia Transformers! A história era muito confusa e as cenas pareciam uma junção de momentos desconexos. Talvez a única justificativa para tal confusão sejam os 6 profissionais de montagem que se sucederam durante as filmagens desse longa-metragem. O personagem Optimus Prime não continuou a sua trajetória de acordo com o final do longa-metragem anterior e isso compromete o entendimento da história, principalmente porque algumas situações não foram explicadas. Considero muito estranho para a cronologia da franquia, que o roteirista tenha inserido no quinto filme, o Mago Merlim numa cena em 480 D.C. pedindo ajuda para um Transformer. Para piorar ainda mais, o ator Mark Wahlberg é um protagonista completamente sem expressão, que não convence como um parceiro dos Transformers numa jornada do bem contra o mal. Para decepção dos fãs da franquia, esse longa-metragem é decepcionante, porque o roteiro da história é péssimo e o resultado na tela do cinema não faz o menor sentido.

O REMAKE, REBOOT OU CONTINUAÇÃO QUE NÃO EMPOLGOU

Alien: Covenant
Alien: Covenant

Clique aqui e veja o trailerlegendado!

Quando Ridley Scott desistiu da direção de Blade Runner 2049 para dedicar-se exclusivamente ao longa-metragem Alien: Covenant, os fãs do diretor ficaram muito empolgados! O projeto tinha tudo para ser um sucesso, porque Ridley Scott estava voltando para as origens de Alien. A fotografia do filme era deslumbrante, mas infelizmente a história foi decepcionante. A ideia de montar uma tripulação formada por casais foi péssima, porque quando surgiu a emergência, todos perderam o foco da missão! A grande maioria dos personagens era desinteressante e sem profundidade emocional, sendo que o único que se salvou foi David, interpretado pelo excelente ator Michael Fassbender. A história não tem ritmo e as cenas de ação são muito convencionais! A falta de respostas para os questionamentos gerados em Prometheus (2012) foi muito frustrante, porque os fãs aguardavam informações para entender algumas situações! Para piorar, o desfecho foi previsível e lamentavelmente o roteiro não valorizou a inteligência dos fãs do gênero ficção científica que sempre respeitaram a franquia. Aqui a expectativa era muito alta e o resultado final decepcionou demais!    

O MELHOR PERSONAGEM

César (Andy Serkis)

Planeta dos Macacos: A Guerra
War For the Planet of the Apes

Clique aqui e veja o trailer legendado!

A união da tecnologia com o talento gera cenas inesquecíveis no cinema! A evolução da tecnologia de captura de movimentos evolui a cada ano e impressiona pela qualidade visual das expressões faciais dos personagens criados. Por outro lado, o excelente ator Andy Serkis especializou-se em interpretar esses personagens criados digitalmente. Felizmente no longa-metragem “Planeta dos Macacos: A Guerra”, o macaco protagonista César, impressionou pela qualidade de suas expressões faciais e pela sua linguagem corporal. A interpretação do ator Andy Serkis, capturada pela tecnologia de captura de movimentos foi tão perfeita, que foi possível reconhecer as mais diversas expressões faciais do macacão. O conflito interno entre seus valores pessoais pacifistas e o seu enorme desejo de vingança, foram ainda mais valorizado pela interpretação de Andy Serkis, aliada a avançada técnica. Serkis e César tornaram-se um único ser nas telas do cinema e sua interpretação foi tão maravilhosa que o macaco será lembrado para sempre pelos fãs da trilogia. Mais uma vez, os fãs de cinema, passaram a exigir a criação da categoria de “Captura de Movimentos” para o prêmio OSCAR.

O PIOR PERSONAGEM

Arthur (Charlie Hunnam)

Rei Arthur: A Lenda da Espada
King Arthur: Legend of the Sword

Clique aqui e veja o trailer legendado!

O Rei Arthur é um ícone muito importante para a história da humanidade! Um líder corajoso, inteligente e carismático. Tornou-se uma lenda muito importante, porém o ator Charlie Hunnam não teve a competência artística para criar um Arthur inesquecível. O personagem criado por ele é um homem sem brilho e enfraquecido pelas suas próprias inseguranças. Acredito que outro ator deveria ter sido escolhido para viver essa nova saga de Arthur nas telas de cinema. Já o diretor Guy Ritchie optou por uma linguagem menos convencional e em alguns momentos as sequências pareciam fazer parte de um vídeo clipe de música. Além disso, o diretor optou por explorar a história pelo lado mágico e esqueceu de momentos importantes na vida do Rei Arthur. A lenda não apareceu no filme e o Arthur criado por Charlie Hunnam foi tão comum que poderia ser chamado de John Carter, Maximus ou William Wallace, que não faria a menor diferença.

A MELHOR CENA

César (Andy Serkis)
Planeta dos Macacos: A Guerra
War For the Planet of the Apes

A evolução da tecnologia de captura de movimentos evolui a cada ano e impressiona demais pela qualidade visual dos personagens criados. Por outro lado, o excelente ator Andy Serkis especializou-se em interpretar esses personagens criados digitalmente. Na sequência mais impressionante do Verão Americano 2017, o macaco César encontrou vários macacos de sua tribo assassinados. O responsável pelo massacre foi o Coronel, que foi surpreendido por César, no exato momento em que se preparava para fugir do local. O desespero inicial do macaco ao perceber a maldade e a frieza daquele humano e logo em seguida o seu olhar de ódio, representaram a excelência da união do talento de Andy Serkis com a tecnologia da captura de movimentos. Essa cena representou o momento de transformação de César, que foi pacifista até aquele momento, mas que passou a desejar a vingança pela morte brutal dos macacos! Uma sequência inesquecível, que valorizou ainda mais o término dessa trilogia impecável, muito elogiada pela crítica especializada e amada pelo público.

A CENA MAIS POÉTICA

Mulher Maravilha
Wonder Woman

Um dos maiores méritos do longa-metragem Mulher Maravilha foi conseguir resgatar a poesia e a ingenuidade num filme de uma super-heroína. Para os mais jovens foi uma sensação nova de cumplicidade, porém os mais sentiram velhos relembraram de uma cena importante de Superman - O Filme (1978), homenageada 39 anos depois. No filme protagonizado pelo saudoso ator Christopher Reeve na década de 70, Clark Kent e sua amada Lois Lane (Margot Kidder) foram encurralados num beco por um assaltante. Quando o marginal apertou o gatilho da arma para atingir Lois Lane, Clark ficou na frente dela e finge passar mal. O ladrão fugiu correndo e Lois reanimou um “assustado” Clark. Na sequência Lois reclamava sem parar e Clark respirou aliviado, porque a bala estava na mão dele! Já em Mulher Maravilha a homenagem aconteceu quando Diana Prince (Gal Gadot) e seu amigo Steve Trevor (Chris Pine), foram encurralados por vários bandidos num beco. Na confusão um deles atirou em Steve Trevor e Diana desviou a bala com seu bracelete. Tudo foi tão rápido que Steve nem percebeu que Diana salvou a sua vida! Foram duas cenas inesquecíveis que mostraram o quando Clark Kent e Diana Prince são bondosos e curiosamente o figurino dos dois personagens eram iguais: casaco longo, óculos e chapéu.

UM FILME OU ANIMAÇÃO QUE MERECE UMA SEQUÊNCIA

Homem-Aranha: De Volta ao Lar
Spider-Man: Homecoming

Clique aqui e veja o trailer legendado!

Não foi um filme de origem tradicional. O personagem ainda era um adolescente e no colégio eram exibidos os vídeos institucionais do Capitão América. O curioso é que como a história se passava alguns anos após Capitão América: Guerra Civil, o professor reclamou por ser obrigado a exibir um vídeo de um traidor da pátria! Peter Parker protagonizou um longa-metragem com linguagem adolescente, que trouxe referências importantes do cinema, tecnologia avançada e até vídeos do Homem-Aranha no YouTube. Começou 8 anos após os incidentes ocorridos em Os Vingadores 1 na cidade de Nova Iorque. O vilão Michael Keaton utilizou tecnologia alienígena contrabandeada para enriquecer e conseguiu criar a armadura do Abutre. Aliás este foi um dos melhores vilões da MARVEL que tradicionalmente peca no desenvolvimento desses personagens. A história mostrou um lado menos conhecido de Nova Iorque, focando nas pessoas e nos comércios dos bairros. O Homem de Ferro participa muito menos do que o trailer sugeriu, mas suas cenas como mentor (orientador) do jovem Peter Parker são perfeitas. O seu melhor amigo Ned foi surpreendente e colaborou muito para a humanização desse novo Peter Parker. Curiosamente o roteiro homenageou filmes dos anos 80 para conquistar a simpatia de uma geração mais velha, que se apaixonou por um Homem-Aranha muito menos tecnológico e que soltava teias orgânicas do próprio punho. Filmes como Curtindo a Vida Adoidado, Te Pego Lá Fora, Clube dos Cinco e Star Wars foram os escolhidos! Provavelmente a sequência de cenas no obelisco tenha sido a mais marcante do filme, embora não seja algo inesquecível e épico. Aos poucos o Homem-Aranha irá amadurecer neste universo e surgirá aquela cena inesquecível, que ficará eternizada na mente dos fãs. Desejando a evolução do herói nas telas do cinema é que desejo que haja uma sequência onde ele possa desenvolver suas habilidades para no futuro tornar-se um dos líderes dos Novos Vingadores.

A MELHOR TRILHA SONORA

Guardiões da Galáxia Vol. 2
Guardians of the Galaxy Vol. 2

Clique aqui e veja o trailer legendado!

Algumas cenas de Guardiões da Galáxia Vol. 2 tornaram-se inesquecíveis pela escolha da trilha sonora, porém o impacto foi menor em relação ao primeiro filme. Harmonizar uma cena com uma música numa sequência, não é uma tarefa tão simples! Quando essa junção dá certo, os espectadores passam a desenvolver uma relação emocional muito maior com os personagens do filme. Embora a trilha sonora de Guardiões da Galáxia Vol. 1 seja impecável e inesquecível, a sequência conseguiu escolher alguns temas que se encaixaram perfeitamente com algumas sequências de personagens importantes. A perfeição acontece quando os fãs fecham os olhos, ouvem as músicas e se lembram da cena! Na minha opinião, as músicas que casaram perfeitamente com as cenas são: My Sweet Lord (George Harrison), Mr Blue Sky (Eletric Light Orchestra), Southern Nights (Glen Campbell) e Fox on the Run (Sweet).

Blog Minha Vida no Cinema

www.minhavida-nocinema.blogspot.com.br

www.facebook.com/minhavidanocinema

minhavidanocinema@gmail.com